Visión general
North Miami, FL-20 de septiembre de 2021-El Museo de Arte Contemporáneo de North Miami se complace en anunciar su próxima exposición Mi nombre es Maryan-unapresentación monográfica de cuatro décadas de pinturas, esculturas, dibujos y películas de la iconoclasta y revolucionaria artista de origen polaco Maryan. La exposición se abrirá al público el 17 de noviembre de 2021 y permanecerá abierta hasta el 2 de octubre de 2022. La recepción de la exposición tendrá lugar el 2 de diciembre, coincidiendo con la Semana del Arte de Miami.
Basándose en nuevos estudios y en un tesoro de obras nunca antes expuestas, Mi nombre es Maryan será la primera retrospectiva que examine de forma holística todos los periodos de la vida y obra de Maryan. En todo el museo, la extraordinaria biografía y la prolífica obra de Maryan representan un monumento profundamente conmovedor a la perseverancia del espíritu humano y al poder del arte para superar una pérdida traumática. Acreditada como una de las primeras artistas-testigos que representaron directamente sus experiencias de la Shoah, el enfoque único del arte figurativo de Maryan se esforzó por ser solidario entre culturas y generaciones.
Nacido de Abraham Schindel y Gitla Bursztyn en Nowy Sącz, Polonia, en 1927, el joven Pinkas, el artista que llegó a ser conocido como Maryan, creció en una familia judía tradicional de clase trabajadora. En 1939, Pinkas y su familia fueron capturados por los nazis. Bajo el apellido de soltera de su madre, Bursztyn, fue encarcelado en varios campos de trabajos forzados y finalmente en los campos de concentración de Auschwitz y Birkenau. Pinkas Bursztyn, que sobrevivió a varias experiencias cercanas a la muerte, fue el único superviviente de su familia.
Tras la guerra, Bursztyn se recuperó de sus lesiones físicas, que obligaron a amputarle una pierna. En 1947 emigró a la entonces Palestina para comenzar su formación artística, primero en Jerusalén y, a partir de 1950, en la École des Beaux-Arts de París. Como acto de autodefinición radical, el joven artista se despojó del nombre con el que le perseguían los nazis y adoptó el de Maryan. Vivió en París durante más de una década, expuso en destacadas galerías y forjó un estilo propio, independiente de la École de Paris y el grupo CoBrA, pero adyacente a ellos.
Tras ganar adeptos en París, Maryan se trasladó a Nueva York a principios de la década de 1960, justo cuando desarrollaba su noción de personnage,término francés para designar a las figuras ficticias que dominaron su obra de madurez. Estos personajes son poderosos vehículos de complejas narrativas y sirvieron de conducto para la evolución formal de su característico lenguaje pictórico. Trabajando en un estudio en el famoso Hotel Chelsea durante la década de 1970 -que se recrea en una instalación inmersiva en la galería de apertura de la exposición- amplió el motivo del personaje para crear obras que exploran tropos psicosexuales y otras figuras tanto históricas como ficticias.
Maryan murió de un ataque al corazón a los cincuenta años, en 1977. Su última década fue extremadamente prolífica, pero emocional y físicamente turbulenta. Aunque siempre se había negado a que le llamaran "artista del Holocausto", las secuelas psicológicas de las experiencias de Maryan le abrumaron a principios de los años setenta. Bajo los cuidados de un psiquiatra, Maryan rellenó cuadernos con dibujos y textos que permiten comprender su biografía y los motivos recurrentes de su arte. En su única película, Ecce Homo (1975), Maryan combinó un testimonio en primera persona de sus experiencias en los campos de prisioneros nazis con imágenes de otros movimientos de protesta social.
Mi nombre es Maryan inserta esta compleja obra en un relato más amplio de la historia del arte europeo y estadounidense de posguerra. La exposición considera el acto de Maryan de rebautizarse a sí mismo como algo más que un gesto de autodefinición; a través de él, Maryan forja una forma desafiante y a la vez cuestionadora de humanismo que él bautizó como "pintura de la verdad"(peinture-vérité). La exposición devuelve a Maryan el lugar que le corresponde en la historia del arte de posguerra, no sólo describiendo la obra de un artista olvidado, sino vinculándolo directamente a un contexto más amplio de contemporáneos europeos y estadounidenses con ideas afines. A lo largo de las salas, la obra de Maryan se yuxtapondrá a la de artistas como Asger Jorn, Constant, Egill Jacobsen y otros miembros del grupo CoBrA, así como a la de artistas estadounidenses como H.C. Westermann, Leon Golub y June Leaf. My Name Is Maryan, la primera exploración holística de la inspiradora y desafiante vida y obra de Maryan, pretende crear lazos de parentesco con la historia de Maryan y la diversa y próspera comunidad inmigrante de Miami.
La exposición irá acompañada de una sólida serie de programas educativos y públicos en colaboración con organizaciones nacionales como Human Rights Watch, y contará con otras reflexiones de la comunidad artística y local: La comisaria e historiadora del arte Dra. Erica Moiah James (Universidad de Miami), el estudioso del Holocausto Oren Baruch Stier (Universidad Internacional de Florida), y la comisaria y cineasta Leah Gordon.La exposición también se activará a lo largo de la Semana del Arte de Miami.
La exposición viajará al Museo de Arte de Tel Aviv en marzo de 2023. El MOCA publicará un catálogo de 250 páginas a todo color que reproducirá obras clave de la exposición junto con otras imágenes de archivo. Irá acompañado de ensayos críticos de la comisaria de la exposición, Alison M. Gingeras; Noa Rosenberg, conservadora de arte moderno e israelí del Museo de Arte de Tel Aviv; Piotr Słodkowski, profesor adjunto de la Academia de Bellas Artes de Varsovia y conservador invitado del Museo de Arte Moderno de Varsovia; y el psicoanalista y crítico cultural Dr. Jamieson Webster.
Sobre Alison M. Gingeras
Comisaria y escritora, Alison M. Gingeras es conocida por su enfoque erudito y anárquico de la historia del arte. Ha ocupado puestos de comisaria en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, el Centro Pompidou de París y el Palazzo Grassi de François Pinault en Venecia. Gingeras es conservador adjunto de Dallas Contemporary y conservador invitado del Museum of Contemporary Art North Miami.
Ha organizado exposiciones pioneras como Dear Painter, Paint Me: Painting the Figure Since Late Picabia(2002) en el Centro Pompidou; Pop Life (2009), de la que fue comisaria adjunta en la Tate Modern; Black Sheep Feminism: The Art of Sexual Politics (2016) y My Life as a Man: John Currin (2019) en Dallas Contemporary; Sex Work: Feminist Art & Radical Politics (2017) en Frieze London y New Images of Man (2020) en Blum & Poe. Sus ensayos aparecen regularmente en publicaciones periódicas como Artforum, Spike, Mousse, Playboy y Tate Etc, y en decenas de volúmenes de historia del arte. En 2021, Gingeras organizó la primera exposición monográfica y publicación sobre la surrealista polaca Erna Rosenstein fuera de Europa del Este en Hauser and Wirth de Nueva York.
Horario ampliado del museo con motivo de la Semana del Arte de Miami:
Domingo - Martes: 10 h - 17 h
Miércoles: 10 h - 19 h
Jueves: 10 h - 17 h (Horario de apertura), 18 h - 20 h (Recepción VIP por invitación), 20 h - 22 h (Recepción pública)
Viernes - Sábado: 10 h - 17 h
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